세상을 뜨기 한 해 전인 1985년 광목에 찍은 ‘도깨비’(87.5x207㎝). 고무판화 원판도 함께 전시됐다. [사진 서울시립미술관] 도깨비들이 북치고 춤추고 씨름한다. 한켠에 주저앉아 막걸리 마시는 녀석도 있다. 위에는 봉산탈춤 팔목중춤의 사설을 새겼다. 서울 평창동 서울시립 미술아카이브에 전시된 ‘도깨비’는 1985년 봄 오윤(1946~1986년)이 판에 새겨 광목에 찍은 가로 2m 걸개다. 미술관은 바로 옆에 대형 고무판 원판을 함께 전시했다. 40년이 지났어도, 칼칼한 칼맛이 살아 있다. ‘그림 도깨비’ 오윤이 돌아왔다. 작고 40주기를 맞아 열리는 ‘오윤’전에는 작품 31.과 함께 판화 원판과 습작, 드로잉, 노트 등 300여。이 나왔다. ‘개도치 오윤’ ‘땅에 넋이 있지라’ ‘응당 무엇을 표현하는가’ ‘나가 포함된 집단적 흥’ ‘나두야 간다’ 5장으로 나눠 오윤의 세계를 들여다봤다. 개도치는 홍명희의 소설 『임꺽정』에 나오는 오씨의 별명이다. 삶의 터전에 대한 애착으로 청석골을 지키는 인물이다. 오윤은 개도치를 때론 ‘介刀痴’(미련할 정도로 칼에 사로잡힌 사람), ‘芥刀痴’(하찮고 낮은 자리의 사람), 나아가 ‘改道痴’(길을 고치는 사람)처럼 여러 한자로 변용했다 바다이야기 도박 . 1977년의 목판화 습작 ‘우는 아이’(부분). [사진 서울시립미술관] 오윤은 소설가 오영수의 아들로 부산 동래에서 태어나 서울대 조소과를 졸업했다. 대학 재학 중이던 1969년 김지하·임세택 등과 ‘현실동인’을 결성했다. 1970년대에는 전통 벽돌인 전돌과 목판화를 제작하며 노동 현장과 도시 변두리 이웃의 삶을 관찰했다. 오윤은 한국 민중미술의 대표 작가로 꼽힌다. 다만 그의 작업은 당대의 현실 고발에만 머물지 않고, 굿·탈춤 등 전통문화와 불교·동학·증산 사상을 신명과 해학으로 풀었다. 1980년대 중반 역동적 판각으로 민족의 한과 흥을 표현, 예술적 절정을 맞이했다. 그러나 1986년 그림마당 민에서 처음이자 마지막 개인전을 연 뒤 세상을 떠났다. 2005년 옥관문화훈장이 추서되었고, 2006년 국립현대미술관 과천에서 20주기 회고전 ‘낮도깨비 신명마당’이 열렸다. 1965~1970년 서울대 조소과 재학 시절의 오윤. 그림 속 춤추는 사람들처럼, 사진 속 그도 춤춘다. [사진 서울시립미술관] 생전에 오윤은 더 많은 사람들에게 그림으로 말을 걸고자 했다 릴게임 뜻 . 그의 판화를 앞세운 당시 출판물이 시대의 초상으로 남은 연유다. 김지하의 담시집(譚詩集) 『오적』(1985)에는 표지화 ‘소리꾼’과 내지 판화 8.이, 박노해의 시집 『노동의 새벽』(1984)에는 오윤이 쓴 제목 글씨와 판화 ‘노동의 새벽’이 실렸다. 1977년 작 ‘지리산’은 박경리의 『토지』 제6권(1986) 표지화로 쓰였다. 강렬한 흑백 대비와 날카로운 칼선의 오윤 판화는 45권의 책에 남았다. 40년이 지났지만 사람들은 그를 잊지 않았다. 올 초엔 철거 위기의 서울 구의동 옛 상업은행 건물에 오윤이 1974년 오경환·윤광주와 함께 제작한 테라코타 부조 보존을 위한 시민 서명운동이 펼쳐져 해체·이전이 결정되기도 했다. 이번 전시엔 제작 당시의 슬라이드도 출품됐다. 전시장 마지막에는 간경화 합병증으로 40세에 세상을 뜬 오윤이 어린 두 아들에게 남긴 당부가 있다. 스케치북에 가는 펜으로 아이 얼굴을 그리며 그는 이렇게 적었다. “책을 많이 읽되 거기에 잡히지 마라. 너대로 살아라. 너로서 살아라. 다들 강요해서, 아니면 외로워서 같아지려 하지만 그때에 自己(자기)는 죽는다…둘다 사랑한다, 사랑한다.” 전시는 두 아들이 2024년 서울시립미술관에 기증한 860건의 작품과 자료에서 비롯했다. 내년 2월 14일까지. 무료. e=bave&wr_